杨克是我大学时代的挚友,记得大一我过生日时,克送了我一只盘子,上面是他亲手刻制的图案和赠言,中间是一个勤奋的“勤”字。现在想来,其中的刻瓷工艺无论是力度和节奏都还是蛮讲究的。可见杨克与瓷艺的“缘”很早就结下了。
去年,克送我一套他在景德镇烧制的茶具,洁白的坯底上面是清雅的靛青色花草图文,釉色温润光洁又不张扬,斟半杯清茶放在那里,就已经是一道风景了。望着这片景致,不禁再次回忆起上学时杨克在瓷盘上刻出的“勤”字,杨克现在工作之余,整日奔走在工作室与窑场的路上,依然勤奋,只是更多了一些恬淡和宁静。
瓷缘悠长,岁月静好。
张淳大宝
2018.5于锦兰园
张淳大宝
1970年生于山东潍坊
中国美术学院博士
山东艺术学院美术学院院长、教授
中国美术家协会会员
中国当代写意油画研究院常务理事
山东省美术家协会副主席;山东省油画学会副主席
参展艺术家:杨克
精研中国画的杨克,将国画的山水人物挪移到了瓷绘上。
其“窑变釉”的表现方式,令作品完全跳脱出传统平面绘画的限制,大大增强了立体感和层次感。绿色基调的禅宗主题,更以大色块的窑变,营造出一派山青水碧的幽深境界。
其风景印象系列,则更多地偏向西画领域,以丰富的釉色所呈现出的画面,具有一种无可比拟的质感,同时也流露出浪漫主义的情愫,吸引着人们的静观默照。
一个人,守着一个烧瓷的炉子,一烧便烧到凌晨两三点钟。无论烧制前的色彩多让人期待,出窑的一瞬间带来的有可能是惊喜,也有可能是惊吓。这就是瓷绘,一门快不得的艺术;这就是杨克,一位慢灵魂的艺术家。
艺术,作为人类的文化选择,它是我们的生命审美感性的直接反应。所以,不管油画、国画、还是水彩画、瓷绘,都只是采取了不同的形式和材料来表达艺术家本身的审美判断。我们为什么还要教条的用那些概念去界定作品的性质和名称呢?
然而,从童年就开始受到的传统教育,还是让他的作品更倾向于写实的表达。只是,我们完全可以从他的作品中看到那些突破形式的尝试——油画风景中层次分明的远山、水彩画里参差交错的枝桠、瓷绘上跃动的线条和色块,还有那些主题创作中或虚或实的色彩表现.......
瓷绘品种多样,有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等,图案内容涉及面广,包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等,形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
最值得一提的是瓷绘与纸绢画相比,材料物理和化学性能都很稳定,不怕潮湿,不怕霉变,其色彩将保持数十年的鲜艳。
杨克专访——不会烧瓷的公务员不是好画家
画北方的河流,
点南方的绿叶,
描梦中的眉目,
瓷绘是理想之彼岸。
是心声,
更是力量。
展览从5月12日开启,
敬请亲临。