还原最初的勃拉姆斯 室内乐专场音乐会光临青岛大剧院

据悉，在室内乐领域中钢琴四重奏并不像弦乐四重奏的形式那样常见。真正在西方音乐史上大批量创作钢琴四重奏且又取得成功、成为经典并对后世造成深刻影响的德奥浪漫主义作曲家恐怕只有勃拉姆斯一人。他的三首钢琴四重奏被认为是真正把钢琴四重奏形式从娱乐性向严肃性体裁转变、从小规模向大规模结构转变的转折点。其中第一钢琴四重奏还被看成是西方音乐史上第一部真正带有交响性创作思维的钢琴室内乐作品。勃拉姆斯在这部室内乐作品中把交响性与和声性的融合做到了最好。

曾有人说“倘若没有勃拉姆斯，十九世纪就可能目睹大型室内乐作品的死亡，其实是亲手将他们送进坟墓”。更有舒曼这样的伟大人物认为是勃拉姆斯用一种理想的方式表达了最崇高的时代精神。

勃拉姆斯的室内乐作品大多出自他的创作晚期，但无论从数量上，还是从艺术成就上来看，这些作品都要胜过他的大型作品。同时，勃拉姆斯的真实情感在室内乐里也得到了更多的流露和表达。室内乐的作品虽然有时不好接受，但确实最容易流露出作曲家的内心世界，即使是理性的贝多芬、巴赫也都难逃此关。更何况，室内乐演奏的空间又有着局限性，更是将这个特点再次放大了。

勃拉姆斯的室内乐作品是独一无二的，体裁非常丰富。每一首都展示了他的本色生活，细细品味会感悟勃拉姆斯的喜怒哀愁。室内乐，顾名思义就是在室内演奏音乐吗?但准确来说，“室内乐”英文为Chamber Music，直译过来就是“在房间里演奏的音乐”的意思，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。

室内乐源于欧洲贵族在客厅里设宴演出，以及平日家庭成员合奏，因此室内乐规模不会太大，小至几人合奏，最多也就十几人。室内乐堪称历史最悠久的表演形式，也是古典音乐史上音乐演奏的主力。室内乐于17世纪晚期传至法国、德国、英国等国，后来在海顿的笔下得到高度发展。时至今日，室内乐仍是极为盛行的音乐表演类型。“一部优秀的室内乐，是交响乐的核心骨架”。

在声部协调上，室内乐要求更清晰精炼;在配器上，同样更加苛刻，室内乐更加注意发挥每件乐器的技巧和表现力，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂，不是什么乐器都能凑一起的哟;在氛围上讲，室内乐更加的注重对话性、以及情感的传递，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。12月30日，上海堂皇四重奏及青年钢琴家徐今朝将为青岛市民带来室内乐专场音乐会。用高雅的音乐品味，热情细腻的演奏热情，极具凝聚力的音乐风格，带你体验小而美的优雅，还原最初的勃拉姆斯。