“月球”热，科幻序列的青岛结点！东方影都继续蓄力，暑期档冠军这样炼成
“月球”热！科幻序列的青岛结点
●张吃鱼、张帆揭秘暑期档冠军如何炼成
●东方影都“科幻三部曲”之后继续蓄力
随着《独行月球》票房破20亿、剑指30亿，目前国产科幻电影领域已经形成了两个数据序列。从纵向角度看，科幻片榜单三强《流浪地球》《疯狂的外星人》《独行月球》都在东方影都拍摄，均突破了20亿票房，都有深刻的青岛符号，前两部已经拿到了青岛市优秀影视作品制作成本补贴。从横向角度来看，今年暑期档三部大片《外太空的莫扎特》《独行月球》《明日战记》都是科幻题材，分别是科幻与亲子、喜剧、机甲元素结合。在三部影片中，虽然《独行月球》票房和口碑最好，但另外两部影片也做了较大的创新，《外太空的莫扎特》的拍摄实现了全程实时动捕，《明日战记》集合了希娜魔夫、MORE VFX两大团队完成了机甲硬科幻破题。抛开功利的票房数据，影迷将从这两部电影看到未来电影工业的发展新方向。对于电影工业来说，青岛东方影都显然是这两个序列交织的关键结点。
《独行月球》票房的火爆遮掩了一部分探讨，例如《独行月球》到底是科幻还是喜剧？从电影本身看来，《独行月球》当属科幻片无疑，它的每个剧情冲突、转折都是由科学原理来推进，利用月球“月昼”丰富的日照时间完成41天环月壮举、利用袋鼠的爆发力和月球引力解决了“最后五十公里”、利用“宇宙之锤”撞击小行星碎片π+……诚然沈腾贡献了最丰富的笑料，但《独行月球》显然是一个贯彻了工程师精神的电影：独孤月把宇宙飞船的零件按序号拆分又按照序号重组，我们可以信赖这种工程师思维，它比《羞羞的铁拳》里卷帘门副掌门跷着指头高喊“你过来啊”带劲多了。
在《独行月球》热映期间，我们采访了该片导演张吃鱼、该片视效总监张帆。张吃鱼在《独行月球》项目上，从31岁忙到了36岁。而张帆所在的MORE VFX（墨境天合）更是国内首屈一指的视效巨头，担纲了《流浪地球》《刺杀小说家》《独行月球》的拍摄；《独行月球》对行业的重要启迪在于一方面把科学顾问纳入影片团队里，保障了严谨的科学性；另一方面实现了喜剧内核与科幻外壳的嵌合，为国产喜剧探索了全新思路。如何分配平衡“喜感”与“科幻感”的权重，如何兼顾特效水准与拍摄成本，如何在好莱坞科幻大片环伺下寻找国产科幻的出路，我们可以从两位导演对特效和电影的探讨里一窥未来。
张吃鱼导演：独孤月的人生很完满
问：《独行月球》已经成为暑期档最热门的电影，甚至被影院经理称为“救市之作”，它的票房一路火爆。作为导演，您花费5年在这个项目上，现在的心情如何？
张吃鱼：首先，一开始我们对票房没有做什么预期，当然看到观众回到影院，我们是特别高兴的。在原本低迷的环境里，能看到观众对电影还没有完全丧失兴趣，这是电影人希望看见的。一开始做《独行月球》的时候，以及我们“开心麻花”做喜剧的时候，初衷就是把快乐带给观众。我们更在意的是口碑，只要是口碑好，我们尽了全力，票房多少，我们都可以接受。
问：这部电影里有青岛籍的演员黄子韬，他的青岛话戏份非常让人意外，造型也颠覆了偶像形象，您对他的表演有什么评价？
张吃鱼：我对黄子韬特别满意。我在剧本里设计了一个偶像的角色，希望观众看到末日之前的偶像在末日之后展现了自己之前没有展现的一面。这个戏份要想达到的最好效果，一定得请偶像来演。但是我也知道，对于偶像来说，要自毁形象是非常困难的事情。我请黄子韬的时候，一开始没想到他能答应，我甚至已经准备了一个B方案，请素人塑造偶像。没想到，黄子韬欣然答应了，而且还演得非常好。影片中，他说青岛方言，我就觉得很有喜感，他是有喜剧天赋的，最后呈现的效果，我也非常满意。
问：扮演“金刚鼠”的郝瀚也是影迷们关注的焦点，他同时也是青岛电影学院的毕业生，您当时选择他出演金刚鼠是看到了他的哪方面特质？
张吃鱼：首先是国内没有专业从事这种动物模仿的演员，没有安迪·瑟金斯（《指环王》系列“咕噜”的扮演者）式的演员。郝瀚跟我之前曾合作过，他是一个非常认真聪明踏实的演员。最难能可贵的是，他愿意花一年时间观察袋鼠、模仿袋鼠，这是我最看重的品质。正因为他有这种品质，所以他一定能把动物角色演好，哪怕他之前没有模仿过袋鼠。
问：《独行月球》的特效技术非常出彩，做到了把真人的表情投射到了袋鼠脸上，特效工作到7月份才全部完成，能否介绍一下难点在哪里？
张吃鱼：在电影里，袋鼠戏份最难的就是调节它的微表情。微表情是一种感受性质的东西，需要不断调整各种细节，包括袋鼠有没有泪腺（《独行月球》有袋鼠与独孤月含泪告别的戏份）、泪腺能动到什么程度、毛发运动到什么程度、脸上的一个褶子动到什么程度……这些在视觉预览的阶段是无法准确判断的，必须把它渲染出来。而这种高精度的镜头，渲染一帧需要20到30个小时，渲染完了，得到结果，再判断是不是我们真正想要的。如果不满意还要回头继续调整。片中有个袋鼠看到独孤月扮演的母袋鼠一瞬间联想起大草原的镜头，那个镜头是从去年8月我给的剪辑素材，调整到今年7月13日才完成，这期间每个月都有很多的版本，画面在不停地迭代，就是为了调整一个完美的细微表情。生物类的特效是特效领域最难的，只要是涉及到生物一定是最难的。我对这个金刚鼠的效果还是很满意的。
问：《独行月球》被定义为一部喜剧内核、科幻外壳的电影，怎么把握特效与剧本的喜感之间的平衡？
张吃鱼：首先，在视效层面，我们有专业的视效指导，在制作层面不需要我太操心，我只要发挥我的想象力就行。但是在喜剧和科幻的平衡上，确实是这个电影的一大难点，方方面面的细节都要考虑到。像片中独孤月第一句台词：“我到了月球之后，不知道我的社保还能不能续上？”社保是喜感、接地气的，去月球是科幻的、比较遥远的，二者在这一刻形成了碰撞。到了影片调色阶段，我和摄影指导、调色师还在探讨：到底是往喜剧暖色调上去调，还是往科幻的冷色调上去调。最后，我们找到一个平衡点，才有了这个影片的呈现。
问：“科幻喜剧”这种类型的影片，之前很少有导演触碰，科幻电影的道具生产、制作经验在国内也不足，而投资又特别大，在这么漫长的制作周期里，您是怎么调整创作心态的？
张吃鱼：整个科幻片在电影业里还是少数，制作经验还在积累过程中。从《流浪地球》开始，《独行月球》其实是第二部需要运用大体量、大规模的科幻道具的国产电影。至少我看到的科幻道具产业已经很不错了，我还是比较乐观的，相信过不了多久，我们就可以看到国际顶级水平的宇航服等科幻道具。确实我们每天要遇到数不清的大大小小的困难，我把困难当成让片子变得更好的契机、通道和途径，我只要把难关跨过去了，这个片子就会更好。
问：独孤月最后如果有个喜剧结局，应该符合更多影迷的心理期待。有没有考虑过让独孤月和马蓝星大团圆，让票房增加几个亿？
张吃鱼：我从未想过更改这个结尾。从我当初写完《独行月球》剧本时就完全确定了这个结尾，同时也是一开始就确定了《Take Me Home, Country Road》这首歌，独孤月的结局是一个让我觉得非常浪漫的结尾，这也正是我所追求的。独孤月从一个普通的中间人到最后能够站到了地球和π+中间的人，从一个孤独的人到最后成为一个被全世界关注着、关心着的人，从一个对女神只能默默暗恋到最后可以跟女神交心的人，其实他的人生已经非常完满了。现在的结尾，在我看来就是他最好的归宿，也非常浪漫。
问：这部影片在东方影都的影棚里拍摄完成，拍摄过程有什么感受？
张吃鱼：我是个新人导演，我拍过的棚真的不多。但是我的主创团队、特效团队MORE VFX、我的美术团队都是拥有丰富经验的资深电影人。参观完了青岛的影棚之后，他们跟我说“这就是最好的棚，条件已经是非常好的了”。选择在东方影都拍摄，是参考了他们的意见。在拍摄期间，东方影都的确给了我们非常大的帮助。
问：您对青岛的景色、食物有什么感受？
张吃鱼：我对青岛的鲅鱼饺子印象最深刻，东方影都周围的鲅鱼饺子，我都吃过，挺喜欢的。
《独行月球》视效总监张帆：金刚鼠必须拟人，又不能特别像人
问：《独行月球》构建真人演员郝瀚与CG大袋鼠之间的表情联动，让我们联想起《指环王》里安迪·瑟金斯饰演的“咕噜”，动捕戏份对于沈腾、郝瀚来说有特殊要求吗？
张帆：拍摄过程中，我们先请演员郝瀚表演袋鼠，后期把他擦掉，合成了一个CG袋鼠来替换他，难点在于，袋鼠跟“咕噜”不一样。“咕噜”原本是个人，而袋鼠本身是动物角色，人来模拟袋鼠跳、挠痒痒，这些需要郝瀚长期观察袋鼠习性。尤其袋鼠全程不能说话，郝瀚只能模仿哑剧，通过动作、表情、手势来表演，难度很高。郝瀚演完之后，我们根据演员的表演再去调整，通过剪辑达到导演的需求，又要写实，又不能太拟人，需要在中间找一个合适的尺度。
沈腾戏份的难点就是跟郝瀚对戏。现场，郝瀚只是眼睛上的戏，因为他穿着绿衣服，其实跟演员本身的互动感没那么强，这需要对戏的沈腾有很强大的想象力，有精湛的表演功底。我们拿一个杆子上裹了袋鼠的玩偶，模拟位置让他对着玩偶表演，难度特别高，沈腾表演能力很强，最后效果很好。
问：《独行月球》里，如何把握好金刚鼠身上的喜感和科幻感的分寸？
张帆：这部电影属于科幻喜剧，科幻和喜剧是两个标签。金刚鼠作为生物角色，也属于科幻范畴，做袋鼠的动画，我们倾向于往搞笑的方向走，毕竟整部片子是喜剧，但又不能太搞笑、太卡通。太卡通了，就是《猫和老鼠》，生物角色跟真人显得不协调。我们把金刚鼠稍微往卡通偏一点点，拟人但又不完全拟人，因为袋鼠不可能完全以人的方式演戏，但在某些戏份里，袋鼠要显得可爱、好色、愤怒，又比较拟人。我们用心拿捏这个尺度，太拟人就让观众觉得它不像是袋鼠，但太写实的话，人和真实袋鼠在一起没有那么好笑，脱离了很多喜感。
问：此次《独行月球》在东方影都拍摄了142天，也是MORE VFX团队在影都的又一个重点项目，能否介绍一下在东方影都的拍摄体验？
张帆：我们这次在东方影都用了15个摄影棚、置景面积41000平方米，把200吨石头磨成了沙子做成月球表面，100%实景搭建月球基地。东方影都是我接触过的投资很大、规模很大的影视基地之一，整体服务和管理也很好，我们的整体体验很不错，在国内算是第一，包括这边拍戏、休息配套都很完善。我们还使用了影都五号棚的动捕头，通过我们自己开发的动捕流程，放到更大的影棚里拍摄月球戏份大场面。当然，现在技术迭代很快，影视基地不断引进新技术，影都目前没什么问题，之后迭代的竞争力肯定会有。
问：《独行月球》里用真实的砂石构建月球表面，未来LED虚拍技术是不是可以直接虚拟月面景象，省略这一轮实景工作？
张帆：整个电影特效工业发展不是线性的，不是直接从蓝绿幕直接进化到LED屏幕，不是从A发展到B，而是A和B同时存在的状态。一部戏有各种各样的特效镜头，比如，独孤月在月球奔跑的戏份，他的脚和月面有很多接触，这个接触到的部分月面肯定需要现场搭景搭出来，相当于中近景是实景，而中远景可以用LED替代。未来LED是很好的技术，但目前它的成本还是太高，调度很大的镜头需要很大面积的LED屏幕，独孤月在月球奔跑的整体距离很长，如果要完全满足镜头需求的话，现场的置景、搭建LED设备的成本太高了，一旦比搭建蓝绿布成本还高的话，就不适用了。LED和蓝绿布不是必须二选一，而是同时存在。
问：特效硬件装备的发展日新月异，影视基地如果想保持对科幻片的吸引力，应该补强哪些领域和部门，才能吸引对制作技术有更高要求的作品落地？
张帆：正如我之前谈到的，希望影视基地设置一个技术团队，持续地观察国内外的新技术新方向，经常跟国内各个视效团队、制片方接触，了解需求，更新硬件。根据各个剧组需求订制环境，满足不同的需求，吸引大家去拍片。东方影都的服务现在挺好的，软硬件的提高肯定是无止境的。
问：从《流浪地球》《独行月球》到《流浪地球2》，您所在的MORE VFX都作为视效团队深度参与，能否介绍一下这三部电影的特效技术、太空美学等方面的延承？
张帆：《独行月球》的视效量约为1800个镜头左右，我们从2020年年初介入，2020年10月份我们进剧组开始前期筹备，去年4月份杀青后，我们又马上投入做后期，一直做到今年7月19日，上映前十天才收工，做到了最后一刻。业内一般1200个镜头以上就算是重视效电影了，这部电影全片95%以上的镜头涉及特效。
从《流浪地球》《独行月球》到《流浪地球2》，在特效技术和艺术上肯定有关联性的。国内观众看过很多好莱坞视效大片，眼界被提得很高。我们国内科幻电影想要给观众耳目一新的视觉感受，对于视效团队来说挑战很大，因为做的不能跟好莱坞完全一样，也要让大家看起来跟国内有一定的关联，加入中国元素和文化。比如《流浪地球》让大家看起来很亲切，跟国外影片的整体感受不一样。我们从《流浪地球》到《刺杀小说家》，包括从以前的《一出好戏》和《悟空传》都积累了很多经验。如今再做《独行月球》的设计，当然也有很多新的技术难关、需要打磨新的效果。以我们自己的文化形式创作出来的科幻片，肯定让大家更容易接受一些，跟自己接受的教育和文化的熏染相匹配。好莱坞科幻片很高级，但是离我们很远，好像我们在看别人的故事，而《独行月球》，大家看完之后，感觉真的是我们自己的科幻片、自己的电影。（青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉）
