青交“雅乐惠民”莫扎特系列收官 四个月四场演出演绎经典

　　8月14日晚，青岛大剧院音乐厅，指挥张橹转身致意，掌声响起。至此，青岛交响乐团2026年度“雅乐惠民”莫扎特系列四场专场音乐会正式收官。自4月启动，四场演出横跨春夏两季，以莫扎特诞辰270周年为契机，为岛城乐迷带来长达四个月的古典音乐体验。

　　从马勒到莫扎特的深度艺术探索

　　四场专场、四个多月——这并非一次简单的周年纪念展演。青交室内乐艺术总监刘玉霞表示，此次系列演出是乐团对交响乐艺术多元边界的一次深度探索，“在交响乐的世界里，我们常聊马勒、肖斯塔科维奇，他们代表创作技术的‘极限’，挖掘乐团巨大的戏剧张力。而莫扎特代表的是另外一种极致。两种截然不同的艺术极致，共同构成了交响艺术探索的完整维度。”

　　刘玉霞认为，莫扎特的旋律看似朴素流畅、不炫技巧，内里却蕴藏着典雅克制、极具歌唱性的古典美学法则。基于这一理念，乐团以四场成套体系的演出体量，系统梳理、全景呈现莫扎特的创作脉络。

　　值得关注的是，系列演出全部起用青年独奏、独唱艺术家。“莫扎特留给大众的是永远年轻的面貌，他的音乐永远充满朝气与灵气，青年演绎者的鲜活气质，恰好与作品内核高度契合。”刘玉霞说。

　　四场音乐会形成完整美学逻辑

　　四场曲目并非简单的作品排列，而是一套完整的编排逻辑。“每一部作品背后，都藏着莫扎特独有的音乐逻辑，还有交响乐声部交织的织体密码。”刘玉霞说。

　　四场演出按体裁清晰划分——以不同人声、不同乐器对应莫扎特不同风格的作品，带领观众由浅入深，逐步走进莫扎特的音乐世界。

　　第一场主题为“声乐与莫扎特”。4月17日的演出以《唐璜》序曲开篇，女高音宋紫云、低男中音王行健演绎《亲爱的别再说》与《让我们携手同行》，以人声的歌唱性叩开古典美学之门。第二场主题为“小提琴与莫扎特”。6月5日《后宫诱逃》序曲启幕，小提琴新秀盛芳源与乐团合作演绎《G大调第三小提琴协奏曲》，演出下半场则以《降E大调第39号交响曲》尽显莫扎特的灵动韵律。在客席指挥于学锋执棒下，乐团加演巴赫《G弦上的咏叹调》。第三场主题为“钢琴与莫扎特”。7月4日《魔笛》序曲开场，钢琴新星拓易希与乐团合作《A大调第23号钢琴协奏曲》。指挥拓鹏是拓易希的父亲，同台父女档成为当晚亮点。压轴的《g小调第40号交响曲》将音乐会推向高潮，拓鹏返场加演《小步舞曲》。第四场主题为“竖琴长笛与莫扎特”。8月14日的收官场以《费加罗婚礼》序曲开场，长笛与竖琴交织出柔美音色。压轴上演的《C大调第41号交响曲》以宏大的复调结构与辉煌的管弦色彩，为系列演出画上句号。

　　四场演出，陈彦霖、于学锋、拓鹏、张橹四位指挥轮番执棒。“我们不希望给观众一个刻板单一的莫扎特形象，”刘玉霞说，“希望多元的演绎能把他丰富的艺术面貌完整呈现。”

　　乐迷与乐团的共同“进阶”

　　历经四场系列演出，岛城乐迷的欣赏能力在悄然提升。从首场的好奇初探，到后续精准捕捉声部呼应、感知旋律层次、理解作品的美学内核，观众与古典音乐的距离逐步拉近。“莫扎特音乐能够跨越270年依旧鲜活，根源就在于听得懂、逻辑清、享受美、乐动听。”刘玉霞说。

　　“雅乐惠民”作为青交深耕多年的本土文化惠民品牌，始终坚守“普及高雅艺术，丰富市民精神生活”的初心。本次系列演出兼顾专业艺术性与大众普惠性，以层次清晰的曲目编排、通俗细腻的演绎方式，降低古典交响乐的欣赏门槛。

　　四场音乐会落幕，余韵未散。青交以四场演出、数十首曲目、四位指挥与多位青年艺术家，完成了一次古典音乐普及的扎实实践。“切实希望听众走进音乐厅，走进千变万化的交响乐世界，在这里遇见风采百变的莫扎特。”刘玉霞说。

　　未来，青岛交响乐团将持续依托“雅乐惠民”平台，推出更多高品质演出，持续为城市文化建设注入艺术活力。