杨克，1967年出生，家学渊源，父亲杨为先早年便是在大学任教的国画教授。从小闻着墨香长大，子承父业研习艺术，于1991年毕业于山东艺术学院的国画专业。然而他却不满足止步于此，自己的兴趣，加上曾经跟多位名师打下的坚实基础，让他在油画、水彩画等西画领域又有了更多的涉猎和探索。
任职于中国美术创作研究院山东分院（院长），中国美术创作研究院工艺美术创作室（主任），山东工艺美术协会（理事），山东省美术家协会（会员），山东省青年美术家协会（会员），青岛市油画学会（会员）。
- ·1990年 中国画《午后》 首届山东省青年美术作品展（山东省美术馆）
- ·2008年 油画《皇城根儿》 青岛市油画精品展（青岛荣宝斋）
- ·2009年 油画《和•合》 “源•象”中韩国际当代艺术交流对话展（1919当代艺术馆）
- ·2009年 油画《故乡的风》 “凝视青岛”油画大展（青岛阳光大厅）
- ·2010年 油画《查济之春》 “风生水起”青岛当代艺术大展（1919当代艺术馆）
- ·2010年 油画《邻家》 “春•色”油画作品联展（画•时间艺术沙龙）
- ·2010年 水彩《逝》、油画《放学了》 山东省新人新作展（山东省图书馆）
- ·2010年 油画《归》 山东省齐鲁风情展（山东省图书馆）
- ·2011年 油画《绿野仙踪》 山东省齐鲁风情展（山东省博物馆）
- ·2011年 水彩画个展《融》 名家沙龙
- ·2012年 油画《相依》 “中国中国”山东油画作品展（山东省美术馆）
- ·2012年 油画《九水风光》、《牵绊》系列 青岛油画作品展（青岛出版美术馆）
- ·2013年 瓷板画《踪》，获中国创新设计文化展暨中国（青岛）工艺美术博览会 金奖
- ·2014年 瓷板画《门神》，获中国创新设计文化展暨中国（青岛）工艺美术博览会 金奖
门神（釉上）
因为多年的国画学习和创作的经历，令我对中国传统题材的形象元素格外青睐，于是在日常采风中，经常注意搜集此类素材以进行各种形式的创作尝试。
此对门神作品，就是采用了“武强门神”的传统元素，用釉上彩的表现技法，结合浮雕感的造型手段，应属国内首创。
两幅门神瓷板画的绘制，历时一个半月，期间先后绘制-烧制反复进行了五遍之多，力求将门神这种传统艺术形象和陶瓷绘画艺术达到完美的结合。
门神（釉下）
同样是传统的门神题材，我直接在瓷板胚胎上创作，使用稳定的釉料和变化的釉料相结合，利用高温所形成的窑变产生极为丰富的色彩和肌理，同时结合陶瓷雕刻手法，令作品产生更多的层次感和结构。高温颜色釉作品的入窑烧制时间为4天，且成品率极低。成套作品烧制成功且达到理想效果，实属不易。
同时，《踪》的尝试，又打破了瓷板画中通常所用的单一中国传统绘画的雪景技法，融入了油画和水彩画这些西画的造型理念，可谓博采众长，令作品既具备了中国画的灵秀韵味，又具备了西方绘画的质感和空间感。
踪
一直以来，我在国画、水彩画、油画几种艺术形式中，最喜欢和擅长表现的题材就是雪景。
《踪》，是第一组用瓷板画形式来表现的雪景作品。和以往艺术形式和技法相比，在瓷板用釉上彩表现雪景，极大的增加了难度，这体现在对釉上彩颜料的理解和把握，还有还有对于表现题材质感的塑造和突出，以及对于烧瓷时间的控制和调整。
初识杨克，缘于瓷板画，在他的工作室，见画未见人。当时我以为，这一定是一个在瓷画领域浸淫了十几年的人，而后来得知，其实杨克是国画科班出身，瓷画是刚刚开始进行的创作尝试，从初期的了解接触到现在只不过短短两年的时间。由此，我不得不对这个年轻人刮目相看。
在此之前，我并没有见过杨克的其他形式作品。而他的瓷板画给人的冲击是颇大的，首先这种艺术形式在北方就不多见，而且材料和技法对于习惯传统绘画的人来说，都有不小的难度。而从杨克的作品中，无论是釉下彩还是釉上新彩，我看到的都是驾轻就熟，而且完全不同于以往所见到的那些专门从事瓷画创作的艺术家们的作品。
杨克家学渊源，父亲杨为先早年便是在大学任教的国画教授。从小闻着墨香长大，子承父业研习艺术似乎是天经地义的事，所以大学考入了山东艺术学院的国画专业。然而他却不满足止步于此，自己的兴趣，加上曾经跟多位名师打下的坚实基础，让他在油画、水彩画等西画领域又有了更多的涉猎和探索。
艺术，作为人类的文化选择，它是我们的生命审美感性的直接反应。艺术创造离不开创作者的理性思考和富有激情的表现，这两者彼此有机地交织在一起并相互制约，造成理与情两者相对平衡的境界。而不管油画、国画、还是水彩画、瓷画，都只是采取了不同的形式和材料来表达艺术家本身的审美判断。我们为什么还要教条的用那些概念去界定作品的性质和名称呢？
杨克的瓷作，以风景画为主。有青岛人耳熟能详的大海，也有气动心魄的黄河，还有自然中极为普遍的花草树木，杨克都以他独到的视角和表现力在瓷板、瓷瓶、瓷盘上做了生动的诠释。尤为令人眼前一亮的，是他的“冰雪系列”，那一幅幅冰天雪地的世界，有着青花的素净，又能让你体味到蓝白空间之后的层次和深远，细看之下还有浅浮雕的质感。
人们需要风景或人物或花鸟画，并非要在这些作品中看到客观的自然景色和人物花鸟，而是要欣赏艺术家创造的自然。在绘画作品中艺术家与其说是在呈现客观世界，毋宁说是在呈现自己感受和体验自然的心灵世界。这一点，杨克做到了，他把自己多年的国画功底，结合对客观世界的理解和感受，再加上对于新材料的研究，为我们做出了全新的视觉体验。你可以看到大片的墨色渲染，可以看到跳脱的鲜亮色块，可以看到流畅的律动线条....他把绘画创作过程视做心性修炼的过程，那些浓墨重彩那些点线挥洒，都深深地刻有他心灵和思绪的痕迹。所以，我们看到的画面，有些十分具象，有些则隐喻抽象，然而这些画作无不予人浑然一体的感觉，有着整体的情调。
艺术的生命力在于执着的迷恋和追寻。管子曰“去欲则寡，寡则静，静则精，精则独，独则明，明则神矣”。意思是无私欲而走向虚静才可能专心致志。我看到，杨克还在探索，还在尝试。在他的作品中，有着难得的静意。这在当前画界普遍存在着浮躁情绪的情况下，尤为可贵！相信杨克在艺术之路上不会浅尝辄止，期待看到他今后更多的优秀作品！
