王珮瑜：京剧更讲究中正平和的境界

王珮瑜。（受访者供图）

【环球网文化频道 记者张嘉玉】短视频、表情包、音乐、综艺让京剧变得很好玩，“瑜老板”王珮瑜正在让更多的年轻人爱上国粹。十二岁学戏，十四岁入科，十六岁凭一折《文昭关》艳惊四座，被称“小冬皇”。她心目中，高方巾、黑三髯口、素褶子的老生扮相，“符合我理想当中人最完美的样子，儒雅、俊秀，又潇洒。”她也让更多的观众爱上了儒雅、俊秀又潇洒的瑜老板。

在马不停蹄推广京剧的道路上，除了让更多还不知道自己喜欢京剧的人爱上京剧，王珮瑜把传承始终放在第一位，除了常见剧目，还整理恢复了十余出谭余一脉的传统骨子老戏。“传承的困难在于学戏比较难，很多老艺术家离世，有一些剧目和版本没来得及流传，这是非常可惜的。未来我希望，更多演员包括我自己，能多学传统戏，从前辈的智慧里获得更多的能量，在艺术上可以不断攀登高峰。”

9月底，拥有300年历史古戏楼瑜音阁的惊艳开幕，戏台上穹窿藻井形成天然声场，徽派木雕建筑雕梁画栋，飞檐翘角，古香古色，是上海极为少见的投入运营使用的古戏楼。10月12日、13日，王珮瑜还将亲自登台瑜音阁，出演《三堂会审》“蓝袍”按察使刘秉义。“京剧的观演生态是越来越好了，剧场里有了更多的年轻人，他们不止看戏，还会更深层的去了解和琢磨，对青年戏曲演员来说是值得振奋的。”

王珮瑜。（受访者供图）

Part1·1

原汁原味古戏楼开张 体验看戏最舒服状态

环球网文化频道:瑜音阁戏楼令大家备受期待。请问瑜老板为什么决定要重启这座清代古戏楼？是怎样的来龙去脉？

王珮瑜:一年多以前，宝山区响应名家大师开设工作室的政策，邀请我到宝山区挂牌，我们都觉得这座有300历史的古戏楼是个传唱京剧及其他戏曲艺术的好场所。同时合作还有瑜音社的京剧教育项目，在泗塘中学、鹿鸣学校挂牌，已经上过了学区课，开幕发布会他们也带来了精彩的展示。

环球网文化频道:您曾经发微博，“等瑜音阁戏楼开张,我们可以好好体验看戏最舒服的状态。”如果旧时看戏是一种“松散的状态”，原汁原味的古戏楼将给观众们带来怎样不同于现代剧场的看戏体验？

王珮瑜:最明显的就是座位的安排，现代剧场都是排座，观众出入不那么方便，相对更强调沉浸式观剧，心理距离比较小，这是话剧写实的要求。我们中国戏的观剧习惯相对是间离的，角色唱念的时候经常会出现“跳出式话语”、评论语气，这都是一种松散的状态。

舞台也是有差别的，现代剧场多是拱框式结构，也是更符合话剧的欣赏习惯。我们古戏楼的舞台是正方形的，和京剧的调度相吻合，舞台有一定高度，代表“高台教化”。还有出将入相，其实就是上场门、下场门，但这体现了中国文字特有的美感，对从前来看戏的人来说，最理想的人生就是出朝为将，建立功名，入朝拜相，非常正能量；但现实追求的反面，我们都能想到另一出戏，就是《邯郸记》，提醒来看戏的人，戏曲表演犹如一场梦境，这个层面又是很有哲学意味的。一个简单的上下场门，中国人就有这么多巧思在里面，是不是非常有意思？

环球网文化频道:未来瑜音阁也将挖掘复排价值观优良、艺术成就高的传统骨子老戏。后续，瑜老板打算把哪些戏搬上戏台？是否可以期待更多看到瑜老板亲自登台呢？

王珮瑜:复排价值观优良、艺术成就高的传统骨子老戏是我个人一直以来的艺术追求，二十几年来一直在做，也做出了一些成绩被内外行认可。戏楼对于我个人来说就有了一个比较自由方便的小空间，可以把一些不常演的戏重温一下，或者做一点新的尝试。

当然，戏楼是一个独立的项目，我们渴望对它有更完整的规划，不能完全依靠我个人演出，否则有点可惜这么好的地方。未来除了策划一些特别主题的演出，戏楼还将投入教育成果汇报、教学体验及公众艺术欣赏的使用。

瑜音阁古戏楼。（受访者供图）

Part·2

胶片味道与京剧韵味 只可意会不可言传

环球网文化频道:瑜音阁开幕，也将给大家带来瑜影——王珮瑜京剧胶片摄影及主题海报展，邀请到著名摄影师逄小威，以胶片形式为瑜老板拍摄经典京剧人物。拍摄过程有哪些趣事？展览有哪些亮点？

王珮瑜:胶片拍摄比较有味道，就像老唱片，很多人会比较喜欢用旧的机器、质地好的针去享受一张老唱片，他们的沉迷在外人看来可能有点过分的讲究，实际上是因为他看得到、听得到、感受得到其他人感受不到的。京剧唱腔里说的韵味、劲头之类的，都是这样只可意会不可言传的。我想对于逄小威老师和其他优秀的摄影师来说，胶片的味道就是这样。

环球网文化频道:重启过程当中最困难的事情是什么呢？

王珮瑜:表面上的困难是戏楼外在环境的改造，因为是古建筑，很多硬件设施不完善，为了给观众最舒适的观剧体验，我们用了几个月的时间做装修和室内设计。

真正的挑战是内容运营，就是我们在这个很有古意的场所，究竟能为观众带去怎样的作品，带去什么样的氛围，这个是我们团队最重要的工作。

环球网文化频道:瑜音阁是否会运用数字技术来展现京剧的魅力？

王珮瑜:我们不拒绝任何新的手段和技术，如果你了解瑜音社之前做出来的一系列的演出品牌，就会发现，我们对新事物的接受度很高。但最重要的是手段要和内容相搭配，成为有机整体，很粗暴简单的拼接，我们没有兴趣去做。

瑜音阁古戏楼。（受访者供图）

Part·3

相比到达极致 京剧更讲究中正平和的境界

环球网文化频道:有位粉丝留言说，“我们老板什么事儿都做到了极致”。是什么令您把京剧做出彩、做出圈、做到极致呢？

王珮瑜:出彩是别人的评价，出圈是外在的形容词，做到极致是对自我的要求，只要你去做认为正确的，对这门艺术有帮助的，好评会自然跟随。但我们京剧更讲究一个境界，叫中正平和、不温不火。这比极致更要难得。

环球网文化频道:当下文旅部也发布了一些指导意见，大力推进传统戏曲的传承发展，您身为青年戏曲传承者一定感受至深，想请问您对于京剧传承现状的感受是什么，您在这个过程中又付出了怎样的努力，遇到的问题又是什么？您对戏曲传承发展的期冀是？

王珮瑜:京剧的观演生态是越来越好了，剧场里有了更多的年轻人，他们不止看戏，还会更深层的去了解和琢磨，对青年戏曲演员来说是值得振奋的。我个人从艺二十多年，把传承始终放在第一位，除了常见剧目，还整理恢复了十余出谭余一脉的传统骨子老戏，做出了一些小成绩被内外行看到和认可。传承的困难在于学戏比较难，很多老艺术家离世，有一些剧目和版本没来得及流传，这是非常可惜的。未来我希望，更多演员包括我自己，能多学传统戏，从前辈的智慧里获得更多的能量，在艺术上可以不断攀登高峰。

环球网文化频道:瑜老板接下来的安排和计划是什么呢？

王珮瑜:接下来瑜音阁十月还有六场演出，然后天气转凉，我们要闭馆继续进行硬件设施的优化。我还有京剧清音会六城、六场演出，以及自传《台上见——王珮瑜京剧学演记》将要发行。