戚道巨先生和他的哲理艺术(中)(5)

　　d.对有关中国画美学价值的探讨  由于中国画形成的年代久远，在中国画的发展过程中，画家之多，作品之多有如天上的繁星，几乎不能胜数。只要是美术作品，不论层次高低，应当都具有美学价值。只是这价值的大小有区别而已。作品的生命力越强其审美价值越高，流传的时间越长，其影响力越大。反之，则随时会被历史淘汰。作品的生命力是由其美学容量所决定的。而美学容量是由作者所赋予作品的思想高度中蕴含真理的程度，以及作者表现这种思想高度的美学样式所决定的，这与作者的灵性、禀赋、修养、学识及功力有关。中国画每一次创造性的发展，应该是诗、书、画、印(篆刻意义上的)更完美的结合，绘画的诗意性和哲理性，绘画的品格和境界都应该有独到的美学价值。                                                                                                      从哲学意义上讲，任何事物都有发生的缘由，并由事物本身的生命力支配着发展壮大，到一定规模时就会按照其本身的规律走向时间的未来。只要这事物本身蕴含真理，其生命力将是不竭的，倘若离开了真理的轨道，生命力就会枯竭，该事物就会消亡。对该事物的特性的概括描述就称为该事物的定义（哲学的任务就是定义那些本来如此的事物——亚里士多德）。从哲学意义上讲，中国画已经被定义在这一特定画种之中 。离开了这一定义范围，就不能称为中国画。中国画非但不是像某些人所说“已经走投无路”，恰恰相反，在中国画的定义域之中，其发展才刚刚开始走向真正意义上的现代。

　　中国画在中华文化中诞生、磨砺、发展，其精神灵魂中自然会贴上天人合一的民族哲学的标签，审视中国画的美学主线，离不开崇尚自然、返朴归真、万物类象、平淡中和、超然事外的民族文化内涵。这从历史上中国画的题材离不开花鸟、草虫、走兽，山川、树石，人等等——大自然中所蕴含美学价值的每一部分（人工做作的物品在中国画中只是从属地位），从中获得认知的真理。这其中就有取之不竭，用之不尽的极其丰富的创作题材和变化无穷的美学形式。

　　在传统中对中国画笼统地分为花鸟、山水、人物三大类。这种分类法显然是不够严谨和不太确切的。我们暂且按照这种习惯的分类试着对中国画的美学价值进行探讨。

　　○花鸟、草虫、动物画（通常习惯统称为花鸟画）  所谓花鸟画,是作者从花鸟虫兽中感悟到一种真理，并从灵感中发现其真理属性中的美学表现，从而在介质上以中国画法的美学形式去体现的一个画种。在花鸟画中“立意为象”（即将形象意志化）的表现极为鲜明。优秀的写意花鸟画是真正意义上的抽象画。是以花卉为主,兼以鸟类或草虫及小动物成画。绝非仅是描绘物象外貌的图式。在长期对自然界的观察和体悟中，人们揭示了万物类象的自然规律，将人的灵性与大自然融为一体。从各种植物和花草在自然界生存的状态中感悟大自然生生不息的真理和优秀品格。比如：从被称为“四君子”的松、竹、梅、兰中体会到高洁、虚心、傲骨、幽香，从荷花中体会“出污泥而不染”的高洁，从“此花开后更无花”的傲霜秋菊体会不屈不挠的精神，从水仙联想到凌波仙子，以白菜喻清白，牡丹喻富贵，桃子仙鹤喻长寿等等，都是以花鸟喻人的君子品格。又如以雄鹰喻自由自在，高瞻远瞩，志存高远；用喜鹊象征喜庆；用鸽子象征和平；用燕子装点春天，用草虫点缀秋声，为画面增添生气等等；用奔马象征奔腾前进，以狮虎表示威武，猴子的灵巧，松鼠的可爱等等无不在优秀的中国画家的笔下充满生动的灵气。中国画所表现的花鸟，总是与人的品格联系在一起，都是具有美好品格的花鸟，因此，对于不值得表现的，向来有“不能入画之说”。说明中国画本身具有严格的美学原则。在历代花鸟画的作品中，可以看出作品格调的高低可以反映出作者的灵性高低，灵性高的作品格调高，反之，灵性低的格调就低。格调具体体现在作品立意的美学高度及表现美学形式上意象造型、置阵布势、色调的运用，及题款诗词的思想精神境界，钤印（篆刻意义上的）位置、大小的恰当等。而且作品往往真实地反映了决定作者审美观的重要因素——作者的经历，学识和禀赋、修养。