戚道巨先生和他的哲理艺术(中)(7)

　　○中国画审美的几点综述

　　★成功的中国画的美学价值是极高的。中国画主张“功夫在画外”，是要透过视觉形式去看作品的美学内涵。作者赋予作品的美学内涵是作品美学价值的决定性因素，主要由作者的画外功夫（灵性、禀赋、学识、修养）所决定的。对于绘画技巧（驾驭笔墨、赋色、晕染等的造型能力）的熟练把握同样也是成功的主要因素之一。

　　★美术作品的价值是由画的美学容量大小所决定的，画幅的大小并不能决定画的美学价值，在市场上以平方尺论价是极其无知的，无法使人理解的是，那些以平尺论价的所谓“专家”是如何用平方尺衡量作品美学容量的大小？如果回答不了这个问题，是否应当快点下课，不要继续愚弄受众了。另外，这种“平方尺论”已经受到有识之士（如刘建伟、陈履生等人）的批判，其错误实在明显不过，但为什么至今仍然被“艺术市场的经营”视为“神圣不可侵犯的法则”呢？难道“艺术市场的经营”者们，铁了心要证明自己对作品的美学价值一窍不通吗？现在为了赚钱，人们可以出卖良心，据报道，现在齐白石的画在市场上是成交量最大的,也是卖钱最多的。但在市场上流通的齐白石的作品90%是赝品，可见有能力复制齐白石作品的人实在是太多了，而专门收藏“名家”作品的人则削尖脑袋争着受骗。另一方面，这种现象从另一个角度证实：有能力达到“大师”水平的人实在不少。物以稀为贵,什么东西多了都不值钱.所以,“大师”遍地的今天,有时“大师”反而成了贬义词。这些“大师”往往被一些庸俗的人请去为造势站台，其实人家心里却在骂他，这不是很可怜吗？但现实就是这样冷酷！

　　★纵观中国绘画史,可以称为画家的人确实不少。因为有很多人的确达到一定水平，经营一生，也出了不小成绩，留下一些作品（习惯上称“墨宝”——可见社会对画家劳动的尊重），可以称为画家的人，虽各有专长，但一般都能以自己的灵性和理念把握真理的某一侧面的美学特征，并在其中渗透着思想的灵韵。如果对花鸟山水和人物画都有较高的成就，可以称为全能画家（也是真正意义上的中国画家）由于层次较高，能达到的人自然就少。近代任伯年，刘丹宅就是这样的画家（刘奎龄也是一位多产的画家，在他的笔下动物、花鸟、山水、人物画的技法均见深厚的功力，但遗憾的是，其作品缺乏深刻的美学内涵，接近图式的表现偏多）。也有一些专情的画家，如郑燮，以画竹的精到见著.其有题竹诗云: “卫斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”作为一个七品小官,无力改变民间疾苦，以笔墨来抒写爱民之情，自然在画中注入了真情，画面又怎么能不生动呢？（不知哪位先生打包了一个“扬州八怪”，八怪中除郑燮外，其余均俗不可耐）。有一些画人只能称为跛足的画家：例如被捧得过高的吴昌硕就是一例。吴氏一生千方百计想在腐朽的清王朝中谋得一官半职，结果总不如人意，只能得到一个芝麻粒大的位子。知天命时不再幻想仕途发达，改学画画，曾拜任颐为师（被任以教不了为借口推辞）。但因起步晚缺乏基本功的长时间扎实功底，仅凭书写石鼓文的一点心得体会（这一点被后世的吹捧者无限夸大），只能画点花卉，连半只动物花鸟草虫也画不了，更不要说人物了，所以画面总是缺乏生气。而且，提款书写一溜斜气，更流露出对于名利场的怀恋之情。后来一帮满清遗民组织西泠印社，被推举为社长（关于其篆刻将在本文篆刻审美部分加以评述）。终于圆了“当官”的梦，又得日本人做推手，推高了市场价格。竟然在中国美术界游刃有余至今，也可为一个奇迹。又如黄宾虹，其山水画有自己一套美学形式，也有不少特点，但花鸟画的水平却是惊人的低下。总之，跛脚的画家是不少的。另外，有些人不过是美术爱好者，也被吹捧为“大师”。可见“皇帝新衣”的闹剧不是只有安徒生才会导演，只凭齐白石一句话“真正的大写意”，评论就拿鸡毛当令箭，称其根本没有任何气韵的“画作”大气磅礴；另一个又是什么“东方的梵高”（梵高不过是一精神病患者），不知这位“大师”是否也用刀割自己的耳朵？并最终自杀？——这不是令人啼笑皆非吗？