戚道巨先生和他的哲理艺术(中)(6)

　　○ 山水画 中国幅员辽阔，地域广袤，名山大川各有特色，或气势宏伟,嶔崎巍峨，或葱郁苍茫，朴茂悠远，自然就成为中国画所要着重表现的美学对象。再者，“智者乐，水；仁者乐，山。”（《论语?雍也》）中国人对山水的理解早已上升到哲理的高度，人们表现山水，有如表现人的品格，山水画的创作最易发自人的内心的情感。由于名山大川的岩石结构不同，人们探索出表现不同山石的皴法；各种树叶形状也总结出有利于笔墨表现的意象造型。中国画的山水画一开始就掌握了重叠透视法则，采用了散点透视（平远、高远、深远）法，表现各种山石的各种皴法更具意象深度，又有青绿、水墨、金碧、浅绛、没骨、泼墨等高度概括的赋彩法。在中国画中，只有巨幅山水画及山水画长卷（从古到今这是很多画人所喜爱的山水画美学形式，因为这可以展开广阔的视野。长江成为长卷的表现题材，长江万里图就有多人挥于笔下）才具有磅礴的美学气势，曾有“不会画山水画就等于不会画中国画”之说，这种说法虽然有些偏激，但从另一个角度说明中国画对山水画的重视。山水画在中国画中数量之多，内容之丰富，风格之多样，格调之高雅，画幅之巨大、气势之恢宏都是花鸟、人物画所不及的，也是不争的事实。从现在所能看到的山水画——隋朝的展子虔《游春图》到现在，经历了历朝历代，出现了众多的山水画家，展现了绚烂缤纷的山水画美学样式，每种美学样式都有其成熟的代表人物。他们共同绘制了中国山水画极为壮丽的不朽画卷。

　　○人物画 人物画是直接表现人的品格的绘画。由于中国古代没有对人体解剖学的精确研究，纵观人物画，作者仅凭自己的感觉作画，比例、结构、透视并不刻意追求准确，线勾轮廓以写形，努力以形写神就成为无意中遵守的法则了，但这也难免使所画人物过于平实，有一定程度的模式化，缺少对人物个性的深刻探索。历朝历代的人物画都与当时朝代的文化结构分不开。不得不承认中国画中的人物画远不如山水画成就之高，人物在山水画中只占从属地位。只有到了近代以降，注重人体写生和人体解剖，笔墨和彩色的运用空间逐渐扩展，人物画中的人物形象才更加充实、丰富和生动。纵观中国画，从古到今，从内容到美学形式不断变化和丰富，发展虽然是缓慢的，但却是坚实的。经典的、具有永恒美学价值的样式被继承和发扬，并不断产生新鲜的血液。但美术的进步和人类任何事业的进步同样是艰难的，每前进一步都需要付出极大的代价和经历漫长的时间，并不可避免地受到时空中其他并存的因素的制约作用。