戚道巨先生和他的哲理艺术(中)(8)

　　画坛良莠混杂，必须有園工按时梳理，否则杂草的生长速度很快超过好花，这是大家都懂的道理。很多美术评论人士在捧高某一位画家时，大多失之公允，这其中有水平问题，但另外，这里面难道有不可告人的隐情和目的？

　　★对于以花鸟、山水、人物分类来研究中国画是不太合适的。这种分类法本身有其历史的局限性，也不利于对中国画的研究，甚至会囿碍中国画的发展。现在应该打破这种分类的观念壁垒，用发展和全面审视的视角来看待中国画。《芥子园画传》是学习中国画的启蒙读本。也是无数画人长期积累的经验的总结。看起来是有些程式化，但是又有哪一种程式之中不都包含一些普遍的规律呢？又有那一种事物不具有一定的程式呢？该书可以比作数字中的“1”,1≠∞.数字有无限个，但其中都包含了 “1”，一又是起步的意思。起了步，就可以到各处走，可以走很远。所以，中国画的创作绝对不是临摹《画传》中仅有的形式。从中国画的过去和现在来看，美学容量大的作品，画面都是并不仅局限单纯的花鸟、山水和人物。单纯摹写某花，某人，某山，某水，某鸟兽草虫，难免不流入图式化的结局，而失尽美学价值，这在照相术已经发达的今天，已经没有太大的意义。如果没有对真理的把握，对真理的美学属性的把握，和这种把握的能力，一句话，即对真善美的把握，仅仅具备一定的绘画技巧能力，是无法创作出具有巨大美学力度的作品，甚至连可以称为绘画作品的作品也是创作不出来的。每一位成功的作者都是必须具备深厚的学问根底及人格修养的。

　　★对宋雨桂与冯大中合作的作品《风月无边》的浅赏  这幅作品可谓漫长的中国画绘画史中较为成功的一例。不论该画幅尺寸有多大，但却给人一种接天连地博大无垠的感觉。在漫无边际的雪地中，一只孤寂的熊在接近黄金分割位置的黑暗中向着希望的光前去。饱经风霜的老树在风雪中倔强地挺向天空，仿佛在述说世上的沧桑。画的立意、表现手法都表现出高超的美学价值。可称为中国绘画史中富有诗意的佼佼者。

風月无边   宋雨桂 冯大中 合作

　　以上所选图例和重点评论仅是成功的中国画中的星星点点，限于篇幅不可能多选。而且，对成功的中国画的审美并不单纯是一种视觉上的美学鉴赏，而是与作者思想以及灵性的诗意互动。